A 4400 elnevezésű zenekar Nyíregyházán rúgta a durva riffelésű stoner/sludge port 2000 és 2005 között (a 4400 elnevezés egyébként Nyíregyháza irányítószámából adódik). Ezt a mocskos, mocsaras, füstös Down és Panterás hangulatú instru döngölést egy helyen próbáló különböző zenekarok tagjai hozták össze. Mesélte egykor Kósa Zsolt – gitáros. Bár többre Ő sem emlékszik, mert mindent zöldell festettek egykoron. Nyíregyházán kívül nem túl sok helyen játszottak, az azonban bizonyos, hogy 2002-ben készítettek egy 7 számos felvételt ˝Keleti Boogie˝címmel, a szolnoki Denevér stúdióban Töfi mester kezei alatt, amit innen tudtok letölteni: http://www.meseskelet.com/kacat.html
2013. június 16., vasárnap
4400 – Keleti Boogie
A 4400 elnevezésű zenekar Nyíregyházán rúgta a durva riffelésű stoner/sludge port 2000 és 2005 között (a 4400 elnevezés egyébként Nyíregyháza irányítószámából adódik). Ezt a mocskos, mocsaras, füstös Down és Panterás hangulatú instru döngölést egy helyen próbáló különböző zenekarok tagjai hozták össze. Mesélte egykor Kósa Zsolt – gitáros. Bár többre Ő sem emlékszik, mert mindent zöldell festettek egykoron. Nyíregyházán kívül nem túl sok helyen játszottak, az azonban bizonyos, hogy 2002-ben készítettek egy 7 számos felvételt ˝Keleti Boogie˝címmel, a szolnoki Denevér stúdióban Töfi mester kezei alatt, amit innen tudtok letölteni: http://www.meseskelet.com/kacat.html
2013. június 14., péntek
Band In The Pit - Egy összekötő poros országút
Az instrumental pszichedelikus stonert játszó Band In The
Pit triónak a napokban jelet meg első önálló nagylemeze. Igaz lassan 3 éve
játszanak, de dalaik eddig csak a neten keringtek videó dokumentumfilmek
formájában. Hogy-hogyan, és miből lettek ezek az elszállós, éteri elszállós,
sivatag hangulattal megkever hangok, valamint a zenekar történetéről mesél
nekünk Késmárky Szabolcs, a zenekar gitárosa, pedálsor virtuóza.
Akkor kezdjük az
elején! Hogyan lett a zenekar?
2010-ben hoztuk össze a gitár-dob formációt Prókai
Normannal, majd később csatlakozott a zenekarhoz Schneider Vilmos
basszusgitáros, akivel közel húsz éve zenélek együtt.
Mit tudhatunk a
tagokról? Korábbi zenei munkásságaitok?
Korábbi formációk közül megemlíteném a Riverside-ot, amivel
mississippi boogie-t játszottunk. Felléptünk Pakson, és a Szigeten is 1999-ben.
Ebben a zenekarban játszott Vilmos is, mellette Kovács Zoltán, aki jelenleg az
Elefánt zenekarban zongorázik, koncertezik a Sonny And His wild Cows-zal, tagja
volt a Sadantnak, illetve Németh Tamás dobolt, aki jelenleg számos hazai jazzformáció
tagjaként ismerhető.
Emellett jelenleg is játszom Kiss Endrével (ex-Quimby, ex-HS7) a 2009-ben alakult Sztálingrád? nevű kétszemélyes zenekarban, amely nagyrészt Hagyó Béla (Palermo Boogie Gang) szerzeményeket operál szét, és rak össze sajátos, közönséggyilkos felfogásban.
Emellett jelenleg is játszom Kiss Endrével (ex-Quimby, ex-HS7) a 2009-ben alakult Sztálingrád? nevű kétszemélyes zenekarban, amely nagyrészt Hagyó Béla (Palermo Boogie Gang) szerzeményeket operál szét, és rak össze sajátos, közönséggyilkos felfogásban.
Az albumotokat
hallgatva meglepődtem a dalok hosszúságán! Hisz a 7 dalotok közel 80 percnyi
játékidőbe van belefoglalva. Ezek, hogy alakultak ilyen hosszúra? Vagy ez egy
direkt koncepció? Mert nekem úgy tűnik, hogy lementek próbálni, nyomjátok a Jam-et, és nagyon élvezitek a zenélés, azt amit csináltok!
A lemezen szereplő számok mindegyike egy előre megírt vázra
épül fel, melyek próbatermi körülmények között születtek. Ettől lehet az az
érzése valakinek, hogy ez egy "jam", de itt többről van szó. Bár
kottát nem írunk, a legtöbb próbát rögzítjük, és ezen felvételekből választjuk
ki azokat a részeket, melyekből konkrét számot csinálunk. Ez lehet egy riff
vagy egy dobtéma, de akár egy 10-20 perces jam is.
A számok hosszúságát nem mi választjuk, hanem az adott téma egyszerűen megköveteli, hogy bizonyos időt áldozzon rá mind a zenekar, mind a közönség.
A számok hosszúságát nem mi választjuk, hanem az adott téma egyszerűen megköveteli, hogy bizonyos időt áldozzon rá mind a zenekar, mind a közönség.
A zenétek igen
többrétegű, a bluestól, a jazz-es átmeneteken át a sivatagos, füstös stoner
rockig. Miből, honnan jönnek a témát, inspirációk, hatások?
Mindhármunk nevében elmondhatom, hogy nagyon sokféle zenei
irányzatot követünk, hallgatunk a minimal electrotól a hill country blueson át
a doomig. Ezek mindegyike hat az emberre, és zenéjére, bár próbáljuk saját
felfogásunk szerint művelni azt.
Én kifejezetten szerem
az ilyen úgymond „utazó/merengős” zenéket, amit csak beraksz, és mész! De ezek
legtöbbsége csak egy réteg zenéje lesz. Nem tartotok attól, hogy ti is ilyen
réteg zene kategóriába kerültök?
Ettől nem tartok. Szerintem derékig már el is süllyedtünk.
Terveztek-e valami
koncertet, nagyobb megmozdulást?
Idén februárban játszottunk az UH demón, ahonnét pozitív
visszajelzéseket kaptunk, valamint ezen fellépés kapcsán kerültünk kapcsolatba
az R33-mal, akik biztosítottak nekünk egy nap stúdióidőt. Ezúton is szeretnénk
ezt megköszönni Perecsényi Tibornak, illetve Lászlóffy Andrásnak a
stúdiómunkálatokat! Pernyével kötött közös megállapodásunknak köszönhetően idén
fellépünk az R33 nagyszínpadán egy több zenekart összefogó fesztiválon.
Természetesen várjuk klubok,
fesztiválok, koncertszervezők jelentkezését, illetve mi is dolgozunk fellépések
szervezésén.
Szabolcs, Köszönöm
szépen a zenekar bemutatását!
Köszönjük a felkérést!
2013. június 12., szerda
Angertea – Katarzisok metszéspontjában
Az Angertea azok közé a magyar undergound zenekarok közé
tartozik, akik lelkesen csinálják a profibbnál profibb albumaikat. Teszik ezt
akkor is, ha ezek a felvételek csak egy szűk közönség, rajongó tábor élvezi. Aki
fogékony a zenéjükre, az már hallgatja őket, aki pedig nem vevő erre a zenére,
azzal megszerettetni borzasztóan nehéz, ha nem lehetetlen. És mivel a rétegzene
rétegei között bóklásznak, ráadásul teszik ezt egyéni módon, az őket követők
nincsenek sokan. Stílus meghatározásukat mondhatni progresszív experimentális
grunge metalnak. De zenéjükben a stoner/sludge hatásai a modern metallal, ugyan
úgy egy fajta origó metszéspontban állnak. Az Angertea felzaklató zenét
játszik, ami nagymértékben a dob és a basszus markáns összjátékán alapul. Amiben a gitár és az ének is bőven kap
szerepet mind az akusztikusabb, mind a keményebb, fogósabb részeknél, Az énekben
keserves, méltó orgánum színezi az amúgy sem könnyed témákat, gurgulázó futamokat.
A
zenekar 1996 őszén alakult Szentesen. ’97-től aktívan részesei a hazai underground
zenei életnek. A mai felállás ’98 óta stabil, Peralta Miguel: basszusgitár,
Bárkai László: dob, Mihály Gergely: gitár/ének.
Három demó után (Hangok a ködben – 1997, Minden, mire emlékeznél – 1998, Promo – 2001) 2002-ben adták ki első nagylemezünket ˝Lélekvágy˝ címmel. 2003-ban megjelentettnek egy válogatás albumot az 1997-2003-as időszak részben a demós, mix dalokból. Második, angol nyelvű nagylemezünk, ˝Rushing Towards The Hateline˝ 2006-ban jelent meg. 2009-ben pedig a harmadik ˝Twenty-Eight Ways To Bleed˝ című albumuk. 2010-ben Neil Kernon (Grammy - díjas) amerikai producerrel készítettek egy 3 dalos ’EP-t ˝Distrust˝ címmel. A kislemezen, 2011 januárjában jelent meg, olyan neves vendégek szerepelnek, mint Scott Reeder a Kyuss volt basszusgitárosa, és Vörös Attila a Nevermore és Leander Rising gitárosa. A negyedik Angertea nagylemez a ˝Nr. 4.: Songs Exhaled ˝ a norvég Smash Fabric Records gondozásában jelent meg 2012-ben. Ezen a lemezen egy dal erejéig feltűnik a Faith No More basszusgitárosa, Billy Gould, hogy a No Comutation dalukban közösen pengessenek egyet.
Három demó után (Hangok a ködben – 1997, Minden, mire emlékeznél – 1998, Promo – 2001) 2002-ben adták ki első nagylemezünket ˝Lélekvágy˝ címmel. 2003-ban megjelentettnek egy válogatás albumot az 1997-2003-as időszak részben a demós, mix dalokból. Második, angol nyelvű nagylemezünk, ˝Rushing Towards The Hateline˝ 2006-ban jelent meg. 2009-ben pedig a harmadik ˝Twenty-Eight Ways To Bleed˝ című albumuk. 2010-ben Neil Kernon (Grammy - díjas) amerikai producerrel készítettek egy 3 dalos ’EP-t ˝Distrust˝ címmel. A kislemezen, 2011 januárjában jelent meg, olyan neves vendégek szerepelnek, mint Scott Reeder a Kyuss volt basszusgitárosa, és Vörös Attila a Nevermore és Leander Rising gitárosa. A negyedik Angertea nagylemez a ˝Nr. 4.: Songs Exhaled ˝ a norvég Smash Fabric Records gondozásában jelent meg 2012-ben. Ezen a lemezen egy dal erejéig feltűnik a Faith No More basszusgitárosa, Billy Gould, hogy a No Comutation dalukban közösen pengessenek egyet.
Szinte az ország minden szögletében játszottak már, és szinte az összes nagyobb fesztiválján is megfordultak. A fiúk kiforrott és minőségi zenéje egyre nagyobb elismerést és publicitást kap külföldön is, 7 hivatalos videóklippel rendelkeznek, amelyek láthatóak voltak már több fontos TV műsorban.
2002-ben
rögzített első, ˝Lélekvágy˝ című nagylemezük 11 dalalt tartalmaz. Lemezükkel egy fajta új színt hoztak a hazai zenei életben.
Progos/experimentális/grunge/stoner hatásaik mellet jelentősen érezhető a TOOL,
Alice In Chains zeneihatásai, mint példa erre a Hidak legbelül, Halálba hív,
Feketében áll a világ, Reflex című daluk, de bőven hoznak merész, új ötleteket,
saját kútfőben érlelt témáikban is. Egy klip is készül az albumhoz a Halába hív
című dalukra.
Pár évvel később, 2006-ban angol nyelven jelent meg második albumuk ˝Rushing Towards The Hateline˝ címmel, az Edge Records gondozásában. A hangzás erőteljes, kifejezetten jónak mondható. A zene továbbra is a progos VoiVod, TOOL, Neurosis irányvonalnak felel meg. Rengetek súlyos riff-fel találkozunk, amit üvöltés, torzított ének vagy tiszta énekhang tesz még hatásosabbá. Kiemelkedő róla a Clearer Ways című daluk, mely egy 2 részből álló szerzemény. Az első rész tekinthető egy bevezető is, kicsit csendesebb, melankolikusabb, mélyebb dal. A második rész viszont ennek az ellentéte, egy jól sikerült grunge dallamokkal és énekhanggal telepakolt, jó riffelő témával kezdődő, kiváló basszussal megtámogatott tipikus Angertea siker szám. kiemelkedő daluk még a Damagebirth, vagy a The Hour of the Circus. Ezzel az albumukkal még jobban felhívták magukra a figyelmet, mind a szak sajtóknál, mind a rajongók, illetve leendő rajongók körében. És meghatározóan kialakítottak maguknak egy saját Angertea stílust.
Pár évvel később, 2006-ban angol nyelven jelent meg második albumuk ˝Rushing Towards The Hateline˝ címmel, az Edge Records gondozásában. A hangzás erőteljes, kifejezetten jónak mondható. A zene továbbra is a progos VoiVod, TOOL, Neurosis irányvonalnak felel meg. Rengetek súlyos riff-fel találkozunk, amit üvöltés, torzított ének vagy tiszta énekhang tesz még hatásosabbá. Kiemelkedő róla a Clearer Ways című daluk, mely egy 2 részből álló szerzemény. Az első rész tekinthető egy bevezető is, kicsit csendesebb, melankolikusabb, mélyebb dal. A második rész viszont ennek az ellentéte, egy jól sikerült grunge dallamokkal és énekhanggal telepakolt, jó riffelő témával kezdődő, kiváló basszussal megtámogatott tipikus Angertea siker szám. kiemelkedő daluk még a Damagebirth, vagy a The Hour of the Circus. Ezzel az albumukkal még jobban felhívták magukra a figyelmet, mind a szak sajtóknál, mind a rajongók, illetve leendő rajongók körében. És meghatározóan kialakítottak maguknak egy saját Angertea stílust.
Ezekben
a meghatározó stílus jegyekben jelenik meg 3 év múlva a harmadik ˝Twenty-Eight
Ways To Bleed˝ című albumuk 2009-ben. Melyen nem tagadott, hogy az énekes,
gitáros Mihály Gergő egy rosszul sikerült kapcsolatának érzés termékeit
jeleníti meg. Nevezhető pár-terápiás anyagnak is, ahol kiénekli, kiüvölti
magából fájdalmát, bánatát, s ezáltal megnyugvást talál. A közel 40 perces anyag tele van komplex, sokdimenziósan
összerakott részekkel, bedurvulásokkal és szívszaggatóan bánatos szövegekkel. A
TOOL-ról fakasztott, Sophie’s Station, Swept
című dalaikba beszivárognak a grunge dörgedelmes gitár centrikus riffei. Míg a
Sex in a Dyke rövid instrumentálisában inkább a Primus progresszívebb pattogásai
tűnnek ki. A Miattad című dalukban vendég zenészek segítségével felejtik a bút
(Kovács Attila ex-WMD, és Vincze Ádám, Flop
- gitár, a Wackor-os SlayerCsabit pedig perkázik). Ez az
albumuk egy elszállós, elgondolkodtató, és a szívtájékot megbizsergető verziója
a keményebb műfajnak, egy messze nem hétköznapi élményeket nyújt.
Habár az Angertea
muzsikája élőben tud igazán katarzis közeli, vagy más transz állapotokat
előidézni a hallgatóban, otthon ülve, lelki szemeink előtt, a hangszórókból előkúszó
bámulatos zenei világuk is igencsak rabul tudja ejteni az embert. Ilyen
hatással volt a 2011 elején megjelenő ˝Distrust˝ háromszámos ’EP-je. Amin Neil
Kernon producer (Queensryche,
Cannibal Corpse, Peter Gabriel, Judas Priest, Queensryche,
Dokken, Nevermore, Flotsam And Jetsam,Nile)
bábáskodott, aki a keverést is végezte, a maszterért pedig Alan
Douches (Sepultura,
Mastodon, Dillinger Escape Plan) kezei voltak a
felelősek. A történet annyi, hogy három számot rögzítettek a Dystopia-s Vári Gábor, valamint Mészáros
"Murphy" Gábor studiójában. Ennek keverését végezte Kernon. És ha már kint volt az anyag
a tengerentúlon a maszterizálást megcsapták Alan Douches-el. Plusz adalékként még szerepelt a kis lemezen az
ex-Kyuss-os Scott Reeder, és a
Nevermore-os, Leander-es Vörös Attila. Nyugodtan mondhatjuk, idáig magyar
zenekartól szokatlan volt, hogy külföldi vendégekkel dolgoznak együtt. A nyitó Frog In The Oven kidomborítja
az Angerteára jellemző stílusjegyeket, a TOOL hatásokkal megcsepegtetett hét
perces mivoltával. A nóta kicsit
depresszív, kicsit kiakadós, kicsit lehúzós. A címadó Distrust egy pszichedelikus, vonszolósabb tétel. Scott Reeder hangzása, dallam
világa azonnal felismerhető, ami nagyon hatásos, a megfelelő hangulatban
garantált a hidegrázás. Az ének elszállós, keleties hangzásával nagyon jól el
van találva. A nyugis, többé-kevésbé akusztikus, elszállósabb Streams témáiban Vörös Ati
visszafogott gitár szólói hallhatóak, Gergő
pedig tisztán, kifejezően énekel. Az mindenkép elmondható, hogy aki
eddig nem hallgatta az Angerteáék anyagait, ezt az ’EP-t hallva belemerült az
eddigi lemezeikbe is. A szak sajtok brilliánsan fogadták munkájukat mind
idehaza, mind külföldön. Zseniális anyagot hoztak össze ezen a kislemezen!
2012 őszén
megjelenő, Nr. 4.: Songs Exhaled negyedik Angertea lemezzel kapcsolatban
mindenki fel rakta a kérdést: Lesz-e olyan hatásos ereje, mint az ’EP-nek? És
lett! De még mekkora! Rögtön az első dalként nyitó, No Computation-ön
Bill Gould, a Faith No More basszusgitárosa penget néhány gitárharmónia
erejéig. Ez egy pörgős, indulatos, önsanyargatós dal. Követően robbanás rajta a
Demon Surfaced (amihez klip is készült)
a már megkezdett Angertea ösvényen halad tovább, miközben a továbbra is
rendkívül erős, húzóerőnek számító basszusjáték uralja a teret, a dobok pedig
törzsi hangokkal szólnak. De elég csak meghallgatni a Meeting Satan On The Way To Personal Desertification elejét, ahol szintén csak a
basszusgitár és néhány kitartott gitárhang szól, de olyan feszültséggel, hogy
az embernek rombolni támad kedve. Sajátos elegyet alkot a metal és pszichedelia keveréke a In Light Air dalukban, míg a fájdalmas énekű
A For Afrodita basszusa csodákat művel. Tipikus Angertea sláger a Lions’ Region, de a lemezt tökéletesen záró Distance Of You is pozitívan erősíti
az albumot. Az biztos, hogy a hangzást és hangszerelést maximálisan
kihasználják.
A trió már
17 éve rendületlenül hozza nekünk az értékesebbnél értékesebb dalcsokrait
időről időre, trend mentesen.
Nem
érdemes különbségeket tenni az Angertea dalok között, mert nincs értelme. Az
eredmény olyan lenne, mintha a Poklot és Mennyet kellene bemutatnunk… Káosz! De
lassan eljutok odáig is, hogy fölösleges rájuk aggatni bármilyen jelzőt, vagy
hatást. Az Angerteáék egy egyedi, sajátságos arcra formált zenével kényeztetnek
minket, amivel elkalandozhatunk egy kiforrott, minőségi, sajátságos zenei
világba.
Albumaik:
Lélekvágy
(2002)
Rushing Towards The
Hateline (2006)
Twenty-Eight Ways to Bleed (2009)
Distrust (EP)[2011]
Nr. 4: Songs
Exhaled (2012)
Tagok: Mihály Gergely - ének, gitár,
Peralta Miguel - basszusgitár, Bárkai László - dob
2013. június 9., vasárnap
Petenders - Bullhorn 'EP
Tagadhatatlan, hogy a stoner is valahol
a tradicionális blues zenében gyökerezik. Hisz élvezet hallgatni a blues
beépített elemeit egy-egy markánsabb, füstös riffbe, mind alapként, mind
kisegítő ütemként. Nos, ilyen tradicionális bluesban gyökerező rock zenét
játszik a 2012 – ben alakult Petenders nevű kis blues/rock formáció. Amihez foghatót
jelenleg csak az öreg Tátraiék (Tártai Band) nyomnak hasonlót
Magyarországon. Csak itt a zenét
Petender-ék megspékelték Hammond orgonás
alappal és légies szólókkal. Egy szóval semmi új, de mégis jó!
A Petenders – Bullhorn ’EP-jét
hallgatva nem mondhatnám, hogy meglehet unni a Hendrix, Eric Clapton, Led Zeppelin,
Gallagher-t idéző dallamokat. A zsigerből játszott blues dalok követik a
tradíciókat, de mégis messze sodródtak a hagyományos vonaltól. Egyik pillanatban
csak úgy süvít a dögös rock, mint az ’EP-t nyitó ˝Bullhorn˝ zakatoló, vonatos
ritmusaiban. De a másikban már egy rádióbarát nóta szól simogatóan a füleinkbe ˝Leave
Me Alone˝, míg a ˝Snake Boots Shuffle˝ Hammond orgonás szólózgatása örök emlék
marad bennünk, az énekes, Clapton-os orgánuma pedig megfelelően fekszik ehhez a
dalhoz. A záró ˝Brainspotting˝ pedig vihar szerű funky-s/soul-os blues
futamaival táncol körbe minket.
Nem tagadom az énekes, megyeri Dániel hangját nekem eleinte
kicsit laposnak tünt. De többszöri hallgatás után, vagy inkább a „kígyó vér
szuflé” után már kihallottam karcosságát. Egyszóval a Petenders élvezhető, kellemes. Aki kedveli a lendületesebb
blues/rock zenét nem fog benne csalódni.
Tagok: Megyeri Dániel - ének,
perka, Petendi Tamás – gitár, Gyöngyösi Gábor - billentyűs hangszerek, vokál,
Baranyi Geresz – basszusgitár, Kató Bálint - dob, vokál
2013. június 8., szombat
Magma Rise – Ha megérint a végzet keze
A 2009 nyara óta tevékenykedő, hazánk jelenleg legaktívabb, ultra
erős doom formációját a Magma Rise-t az ex-Mood, ex-Wall Of Sleep torok, Holdampf Gábor alapította,
Hegyi Kolos (ex-Mood, Stereochrist) és a két ex-Neck Sprain tag, Janó Misi,
Bánfalvi Sanya társaságában. Első albumuk a ˝Lazy Stream Of Steel˝ 2010 tavaszán
jelet meg. Három év várakozás után most itt a második albumuk ˝The Man In The
Maze˝, mely a júniusi Hammerworld mellékleteként eljutott a rajongók kiéhezett
táborához. Erről az új albumról, és néhány régi történetről beszélgetek Hegyi
Kolos gitárossal.
Szia, Kolos! Először
is még egyszer köszönet az interjú lehetőségéért!
Mi köszönjük! Külön öröm, hogy egy stílusbéli portálon is
beszélhetünk a csapatról, és az új albumról!
Az új Magma Rise
albumot igen nagy várakozás előzte meg. Tavaly ősszel felröppent hír óta, hogy
lesz valami új tőletek, mindenki lázban éget! Sajtók, rajongók egyaránt! Most
pedig valóságban is meg jelet az új albumotok! Hogy látod a fogadtatást,
milyenek a visszajelzések?
Még nagyon friss az „élmény”, de eddig tényleg nagyon jók a
reakciók! Ugye a júniusi Hammerworld-ben a hangpróbán az első helyen végeztünk,
ami hatalmas megtiszteltetés, és az eddig megjelent általunk olvasott kritikák
is mind nagyon pozitívak lettek! Az a helyzet, hogy mi is éreztük, hogy most
sikerült egy lépcsővel feljebb lépni, mind a nóták, mind a produkció
tekintetében!
Felkerült rá a The
Asound zenekarral közös kis bakeliten meg jelent Five című dalotok is. Ezt
konkrétan akartátok, vagy csak annyira jó ez a dal, hogy mindenképp rajta kellet
lennie a címéből adódóan az 5. track-ként a lemezen?
Nem volt kérdés, hogy felkerül -e a lemezre. Nagyon erős
nóta, a koncepcióba is illeszkedett mind szövegileg mind zeneileg, és a hangzás
is jóval bikább lett! Az új lemez egyik húzónótája! Gábornak mondtam is, hogy
ez a nóta élete eddigi fő műve!
A Magma Rise milyen
periódusában íródtak a dalok? Mit tükröznek, mit jelentenek? Hisz volt némi
nehézségetek közben, mint a kétgitáros váltás is?
Az a helyzet, hogy itt nincs nagy görcsölés, sem megfelelési
kényszer. Ilyen szempontból hasonlóan készült, mint a Lazy stream. Tavaly kb.
nyár környékén megbeszéltük, hogy 2013 tavaszára kéne egy új album. Nekiálltunk
megírni a nótákat, és idén nyár elején meg is jelent. A nótákat úgy 98%-ban
hárman írtuk és raktuk össze Gáborral és Bánfalvi Sanyival. Füleki Sanyi már nem
igazán vette ki a részét az album megírásában, mert a munkája miatt nem tudott
próbákra jönni. Ezért találtuk ki, hogy az új lemezt trióban csináljuk meg. Már
a nótaírós időszak korai időszakában jelezte Gábor, hogy a szövegek valamilyen
szinten összefüggenek majd, egy laza koncepcióra felfűzve. Mivel ritkán tudunk
csak próbálni a nagy távolságok miatt, ezért a riffeket otthon raktuk össze
Gáborral, majd ami átment a szűrőn azt Sanyival meg is csináltuk. Néha
próbánként több nótát is!
2012-ben Janó Misi
távozása után Füleki Sanyi vette kezeibe a gitárt nálatok! Így már három
ex-Mood tag volt akkor a zenekarban. Először is miért távozott Janó? Hogyan
került Füleki Sanyi a képbe (még ha rövid időre is), és mi volt az ő
távozásának oka?
Misu Dunaújvárosban lakik, és a próbák valamint a koncertek
kilogisztikázása nem tudott működni, valamint összejött neki egy 3 műszakos
meló, ami tovább bonyolította a dolgokat. Vártunk elég sokat, hogy megoldódjon
a dolog, de miután nem látszott a fény az alagút végén, megbeszéltük, hogy a
továbblépés érdekében mozdulni kell. A kapcsolatunk most is remek, tehát nem
volt semmi sértődős bulvár történet a háttérben. Most, hogy a Neck Sprain újra
aktivizálta magát Mihi visszatért a rivaldafénybe, úgyhogy minden helyre került
szerencsére nála is!
Misi pótlására Füleki Sanyi érkezett, akivel toltunk jó pár
koncertet, ami nagyon zsír volt. Kiderült, hogy Sanyival még mindig remek
gitárpárost alkotunk! Azonban mire eljött
volna a kreatív időszak Sanyi is munkát váltott, és a Misuhoz hasonlóan nem
tudta megoldani sem a próbálást, sem a koncertezést. Ekkor határoztuk el, hogy
az új anyagot hármasban csináljuk meg.
Füleki távozása után
Herczeg László (ex-Sedative Bang, Penalty Kick, Sunday Fury) tölti be a
megüresedett gitáros posztot. Mesélnél Lászlóról és, hogy Ő mi úton- módon
került a csapatba?
Lacit a Sunday Fury-ból ismertük. Korábbi csapatainkkal
(Stereo, WOS) már sokszor játszottunk együtt. Egy nagyon jó arcnak és egy
precíz gitárosnak ismertük meg. Amikor pár éve Misu nem tudott bevállalni egy
európai turnét, Lacit hívtuk el kisegíteni! Egy élmény volt vele játszani, jó
arc nem nyűgös, szól a kezében a hangszer, egyszóval köztünk a helye! Sanyi
után más nem is került szóba, és mivel a Sunday Fury is áll jelenleg neki sem
okozott gondot a dolog!
Ez év októberében
felléptek Máltán, a The MaltaDoom Metal Fesztiválon, novemberben pedig a VIII.
Doom Over Vienna fesztiválján. Nyugodtan mondhatjuk, hogy mind a két esemény
Európai, vagy akár nagy világi szinten is jelentős! Hogyan sikerült ide
„belógnotok”, meghívást, felkérést kapnotok?
A máltai fesztiválra már tavaly is hívtak minket, de akkor
nem tudtuk megoldani a kijutást. Remélem, ez idén összejön majd. Amúgy a
DoomShallRise fesztiválon játszottunk együtt a NomadSon nevű máltai csapattal,
akik között Forsaken tagok is vannak, valamint a fesztivál szervezői is ott
láttak minket és onnan jött a kapcsolat. A Doom Over Vienna fesztivál pedig
csak idő kérdése volt, hiszen Bécsben rendre hihetetlen hangulatos koncertjeink
vannak!
Nem titok, hogy igen
jó kapcsolatot ápoltatok a Doom zene egyik meghatározó alakjával, ős atyjával, Scott Wino Weinrich gitáros-énekesel?
(Saint Vitus, The Obsessed, The HiddenHand, Shrinebuilder) Ez a kapcsolat
megvan még a mai napig?
Gábor van nagyon jó viszonyban
Winoval. Olyannyira, hogy amikor a The Obsessed nemrég a Roadburn fesztiválon
játszott, Wino meghívta Gábort és a feleségét Lucát a koncertre! Amikor a Saint
Vitussal játszottunk legutóbb akkor is nagy volt az öröm, hogy újra
találkoztak!
A Mood megszűnésével két zenekar is született. Az egyik a Wall Of
Sleep, Füleki Sanyi vezetésével. A Másik a Stereochrist, a Te vezetéseddel.
Három albummal jött ki eddig a Stereochrist. Lesz esetleg folytatása az ő
történetének? Ezen a téren mi a helyzet?
A Stereo most jól megérdemelt
pihenőjét tölti! Nem oszlottunk fel, vagy ilyesmi, de mivel az énekesünk
Felföldi Peti Norvégiába helyezte a székhelyét, nem láttuk értelmét újra egy új
ember keresgélésével tölteni az időt. Mindenki az egyéb zenekaraira koncentrál,
Gazsika Haw-zik, Torn From Earth-özik, Bólszi Asphalt Horsemen-ezik, én meg
Magmázok. Nyilván ha beesik valami hihetetlen odaillő énekes, akkor újra
felmelegítjük a csapatot, de egyenlőre nincs erre utaló jel!
Gondolom az elkövetkező időkben, most egy sűrűbb koncertezős időszakba
veti bele magát a Magma Rise? Hol, és merre találkozhatunk veletek?
A nyáron lesz két
fesztiválfellépésünk, júni 26-án a Hegyalja fesztiválon, 29-én Pécsen a
Rockmaratonon, majd ősszel a máltai és bécsi doom fesztiválok lesznek. Szeretnénk
ősszel valahol Pesten egy lemezbemutató koncertet csinálni, meg szó van szegedi
buliról is, de itt még semmi konkrétum nincs. Aztán elvi szinten szó van egy
komolyabb európai körről is egy ismertebb zenekarral, de erről semmi többet nem
tudok még mondani.
Kolos, köszönöm a beszélgetést!
Én köszönöm! Doom-ra fel!
Tagok: Holdampf Gábor (ex-Mood/ex-Wall of Sleep)-basszusgitár/ének, Hegyi Kolos (ex-Mood/Stereochrist)-gitár, Herczeg László (ex-sSdative Bang/Penalty Kick/ Sunday Fury)-gitár, Bánfalvi Sándor (ex-Neck Sprain/Ákos)-dob
Korábbi tagok: Janó Mihály (Neck Sprain)-gitár (2009-2012), Füleki Sándor(ex-Mood/Wall of Sleep)-gitár (2012)
JÜ – Hallucinogén mantra főzet
A JÜ zenekar egy kísérleti
experimentális pszichedelikus hatású jazz-rock trió. Tele lassan formálódó,
excentrikusan kinyíló hallucinogén jazz dallamokkal, amiket körbe ölelnek
dinamikus vulkáni fortyogású rock futamok. Ezt a pszichedelikus mantra gomba
főzetet öntötték most nekünk egy folyton forgó imamalom alakú kehelybe, első 3
számos ’EP-jük a KÜ képzet világából.
A trió 2012 őszén alakult Budapesten, a legjobb underground
zenészek rögtönzéséből. Halmos András (Kampec Dolores) dob, Mészáros Ádám (Erik
Sumo Band, Péterfi Bori & Love Band) gitár és Hock Ernő (Grencso
Kollektíva, The Qualitlons, Dresh Quartet) basszusgitáros által alánk terített,
szabad rögtönzésekkel átszőtt gomba spórás hallucinogén lüktető ritmusa
egyfajta pszichedelikus ringatásba visz minket. A gazdag power-jazz elemekre
olvasztott, néha stonerbe hajló szikla riffek és más elektromos hangok
figyelemfelkeltő meglepetéseket tudnak okozni. Bár nem mondom, mert tudom, hogy
Ők is csak egy szűk réteg zenéje lesznek. Azért érdemes lesz rájuk is
figyelgetni a közel jövőben. Minden esetre a bemutatkozó ’EP kellemes utazást
ad a spirituális lelkeknek.
Tagok: Mészáros Ádám – gitár, Halmos András – dob, Hock Ernő
- basszus
Feliratkozás:
Bejegyzések (Atom)
















